Exegi Monumentum de Valetin Silvestrov   Leave a comment

 

Valetin Silvestrov – Uma pequena biografia por Frans C Lemaire

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Estudando por doze anos para transformar-se num coordenador estrutural, Silvestrov registra-se nos cursos ensinados por Lyatochinski e Revoutski no conservatório de Kiev em 1958. Quando se graduadou seis anos mais tarde, já tinha várias composições de mérito é de notável originalidade, um quinteto do piano e flautim do Quarteto quase uma concessão Weberniana, um trio para flauta, trombeta e celesta (1962), uma primeira sinfonia (1963), Mysterium para flauta alta e os seis grupos de percussão (a composição é dedicada a S. Gazzelloni, intérprete famoso dos músicos europeus dos mais avançados) (1964),

Monodia para piano e orquestra e o espetro para câmara orquestral (1965). Seu estilo é análogo ao modernismo tendo suas origens em Europa ocidental. Em 1961, Valentin Silvestrov e seu amigo Leonid Grabovski vão para K.H. Seminário de Stockhausen em Darmstadt, mas o regime, sempre vigilante, nega-lhes visto. Grabovski compensa essa recusa traduzindo os trabalhos de H. Jelinek, E. Krenek e K.H. Stockhausen no ucraniano.

Sendo compositor internacional reconhecido, especialmente pela fundação de Koussevitsky Boston e Gaudeamus em Amsterdã, e compositor que tinha trabalho sido tocado pela autoridade musical de um Pierre Boulez’ (fosse somente uma vez que), sinfonia “Eschatophony” de Silvestrov a terceira foi acolhida e composta em 1968 em Darmstadt sob a supervisão de Bruno Maderna. Theodore Adorno deu-lhe boas-vindas ao extraordinário o músico dotado e refutou as objeções daqueles puristas que julgavam o trabalho de Silvestrov demasiado expressivo. O sucesso de Silvestrov irrita Moscou porque o regime o marca sendo ligado ao movimento ucraniano do vanguardismo. Em Dezembro de 1968, Moscou usa a entrevista dos anos de idade com Younost, publicação oficial visava às juventudes russas, com o pretexto de atacar “o grupo Kiev” em dezembro de 1968. Afastando-se desses problemas, Silvestrov pondera sobre o significado de sua música, a relação entre o passado, a saber, a cultura inserida na memória, e o espontâneo, mágico, primitivo e dimensão eterno da inspiração. Esse período de reflexão conduz finalmente a uma contagem intitulada Drama. É o que pôde chamar debate dialético, subdividido em três porções distintas: uma sonata para violino, uma sonata para violoncelo e um trio que acordes esses dois instrumentos com o piano. O Drama anunciado no título não é limitado ao nível de execução. Os executantes são exigidos conferir-se completamente dimensão cênica à parte sua atitude e gestos.

 

Esses representam a oposição fases de tese contra a antítese, fato cultural contra o evento imprevisto e mágico, texto contra o contexto. Silvestrov é convencido da chave à tese se encontra no passado, como demonstrado pelos títulos das composições que se seguem: Música no estilo clássico, composições a crianças no estilo clássico, um primeiro Quarteto (1974), que, de fato, seja um Adágio longo major em G. Isso é onde a música de Silvestrov ganha o contorno altamente interessante e distintivo.

 

Torna-se impregnada a confiança expressivamente lenta e as exibições prolongaram extremamente nas linhas melódicas. As composições instrumentais, vocais e orquestrais numerosas fornecem músicas de diferentes traduções deste neoromanticismo: Meditação para violoncelo e orquestra de câmara (1972), dedicada a Rostropovitch, a Cantata escrita em textos por F.Tioutchev e por A. Blok (1973), ciclo melódico longo, Canções Silenciosas (1974/77), uma segunda sonata para piano (1975), quarta Sinfonia (1976), Serenata para cordas e cantata para coro a cappella, ambas de 1977, Seis Canções Simples escritas entre 1974 e 1981, música kitsch para piano (1977), Poema no memoriam Lyatochinski (1978), música florestal para soprano, e piano (1977/81 de), terceira sonata para piano (1979), Quinta Sinfonia (1982), Postlude para violino solo (1981), Postlude DSCH para o soprano, o violino, o violoncelo e o piano (1981), sonata para violoncelo e piano (1983), Postlude para piano e orquestra (1984), um terceiro ciclo das melodias, variações para soprano e piano (1982), a beleza impressionante do qual nos lembra de Mahler, Ode á Rouxinol (1983), escrito sobre texto do famoso de Keats, Exegi Monumentum, uma sinfonia para barítono e orquestra baseados no poema de Puskhin (1985/87), um segundo quarteto em 1988. Em novembro de 1993, uma de suas composições mais antigas é cantada em Berlim: Na dedicatória, um concerto para o violino dedicado a Gidon Kremer.

 

Datando do mesmo período, nós poderíamos igualmente mencionar Metamusica para piano e orquestra, e cantata em duas partes intituladas Diptych, escrito no texto ao nosso pai é testamento, do poema famoso pelo autor ucraniano nacional Taras Chevtchenko (1814-1861). Assim, o observante cuidadoso distinguirá três períodos em Silvestrov compositivos esforços: os anos de exploração e de aderência ao modernismo pós-serial, a interrogação a respeito do sentido e autenticidade de tal orientação (1968-1976), e, finalmente, a prosperidade resultante da língua que transforma cada composição em um epilogo, um postlude à História da música, em particular postlude à História da música do anais do fim do 19 século, um século que seja gravado na consciência do ouvinte em maiúsculo. O primeiro período compreende obras tais Monodia – igualmente gravada pela Megadisco – e espectro para conjunto de câmara em duas partes que datam de 1965. Trinta anos mais tarde, o termo “espectral” pertence aos cânones da música contemporânea. Fez dele esse meio que Silvestrov é uma de seus precursores? Não tanto nas implicações físico-acústicas do que na busca recuperar a força cósmica do som, uma busca que Silvestrov compartilhe com o G. Scelsi. Da maioria de ambicioso trabalho deste período, a sinfonia Eschatophonia, é bem recebida em Darmstadt e por Theodor Adorno, o filósofo de “a veracidade da arte”.

 

Não obstante, este sucesso não retém Silvestrov de questionar o grau da veracidade de seus próprios trabalhos. Une seu vagão ao trem da modernidade, mas, como Schnittke, não o toma por muito tempo para realizar aquela é um prisioneiro do trajeto estreito da modernidade onde alguns compositores fazem um incômodo maior do que outro. Eis porque, também, prefere descer do trem e procurar a pé seu próprio trajeto. Esta decisão conduz no drama do triptych (1970/71) e à elaboração de uma língua nova – a metalinguagem – de que transcenda os sistemas existentes e cumprindo os sentimentos dos mais sentidos do compositor.

 

São expressivos sucessivamente, o primeiro Quatuor (1974), a segunda sonata (1975) e a quarta sinfonia em particular. Essas três as composições devem ser executadas sem interrupção, uma característica de que marca praticamente todo o trabalho de Silvestrov até à data este momento: a música não é uma execução a ser executada em partes, ela não é um trabalho da arquitetura a ser subdividida em espaços específicos.

 

Consiste numa série contínua que dá forma a unidade circunscrita a meditação longa que deriva das asas melódicas da harmônica tensão. A introdução é de abril 1990 de Sovietskaja Muzyka caracterizaram a declaração oficial de Valentin Silvestrov que a captura essêncial da sua música à perfeição: “Minha música é baseada puramente na intuição. Durante o processo criativo, está na necessidade de beleza. Seu processo de formação deve ser identificado por meio de tensão melódico do inicio ao fim. Sua formulação deve ser um gosto construído por uma melodia.” A viagem musical de Silvestrov começou no domínio do pontilhismo, mas ao longo da maneira restaura linhas melódicas em sua função original, uma que todos os serialistas reservaram-se demasiado freqüentemente nos pontos. Em restaurar a melodia a sua posição todo-poderosa, a música de Silvestrov recupera as exaltações e a incandescência da melodia do seu poder. Como um rio fluindo no mar, as ondas desta música viajam ao mar do silêncio na realização consumada. Esse trabalho musical Eschatology pode ser ouvido em outros títulos tais como Metamusic, Postludium (Postlude) ou amúsica de Pó-sinfonia. Ao transcender o passado sem romper-se com ele, quando atrelamo-nos na introspecção a fim definir objetivo último da cultura musical com que nós somos impregnados (um pouco do que rejeitando a com esperanças da fazer obsoleta), nós devemos classificar o que nós avocaríamos hoje em dia de pós-modernismo: para restaurar a subjetividade à inspiração, a autocensura dos sistemas e das modalidades, os bocados do timbre da modernidade e da língua propagandismo de suas justificações a fim redescobrir veracidade estimada por Adorno de “arte”.

 

Quinta sinfonia (1980/82)

O fato de que Silvestrov restaura a subjetividade à inspiração é ilustrado belamente pela Quarta Sinfonia marcando o fim desta segunda parte. A quinta sinfonia (Postsinfonia) é um exemplo muito melhor. São episódios sucessivos o monólogo orquestral extensivo cujos tentam evitar simultaneamente o borne-Chostakovitch típico melodrama da calma sonhadora divida em partes ou do Kancheli.

Não obstante, a obra transporta a “letargia similar de tempo”, a reflexão nostálgica lenta em pleno impossível. Silvestrov indica que a “música não é uma filosofia, um mundo vista, um Weltanschaung. Sobretudo, é um canto, uma canção o mundo canta sobre se, ele é o testemunho musical à vida. ” Assim, a procura patética de um significado metafísico e um misticismo trágico (nas palavras do amigo de Silvestrov de Origem ucraniana, compositor e maestro Virko Baley) é ampliada. É “após-música”, “extremidade-música”, música de além e não introdutória. É a síntese indefinida e não um mosaico que é a música da influência que é varrida fora de seus lastros e não olha para trás, ele é não a música de um intelectual a que procure constantemente corrigir-se.

 

Silvestrov tinha sido compositor espectral e modernista percebido de que a música é muito antes destas noções conformada nas modalidades desses conceitos, já não sentem a necessidade de abancar no início dessa composição desde ouvinte contemporâneo que se tornou banco de memória da música do que já ouviu. O que importa é a realização da obra dentro seu conceito final. O que tem sido expressado é sóbria e concisa, na côda pertencente aos anais tradicionais, vindo a cobrir a composição inteira numa execução totalmente acima dos quarenta e cinco minutos, como é o caso dessa Quinta Sinfonia.

As sinfonias de Silvestrov devem ser percebidas na sua côda musical é o escatológico das grandes sinfonias implícitas existindo silenciosamente dentro da consciência do revisor de pautas, mas que não foram completadas ainda. A quarta permanece sendo epilogo um postlude de que seja digno dessa sinfonia sinfonias, um término que postule e glorifique a sua acepção. O fato das referências dessa sinfonia faça sonhar tão freqüentemente a variedade dos Mahlerianos é óbviamente feita dos lembretes mal disfarçados: recitativos para trombone, os testes padrões melódicos soam perfis de diminuição, arpeggio, prolongaram-se até o silêncio. O ouvinte que se permitir será levado e descobrirá além os limites disso que tem sido mencionado já, como o poder singular de uma meta-música nunca ouvido antes, captura das dimensões emocionais novas e fornecidas de uma nova evidência da beleza.

Exegi Monumentum (1985/87)

Naturalmente, tal asceticismo é vulnerável no presente contexto da desaprovação dogmática que a inovação é possível somente negando o passado e o recusando poderá inspirar a adesão espontânea em nome do público.
Apreendida essa premonição no que diz respeito à desaprovação que deve ser expressa mais tarde uma década, Valentin Silvestrov já formula sua resposta pessoal escrevendo Exegi Monumentum (1985/87), uma sinfonia para o barítono e a orquestra, escrita para um poema de Puskhin.
À sua volta, essa divisão constitui um tipo de epilogo à quinta sinfonia. Dedicado à memória de um de seus amigos, pintor Grigori Gravilenko, trata do problema que é corriqueira a todos os poetas, músicos e pintores, a saber, a vida e a sobrevivência de seu trabalho face à indiferença ou à hostilidade que a cerca freqüentemente.
O título é a tradução no latino de primeiras palavras de Puskhin: “Carpi um monumento a mim”. O que acontecerá que tipo de recepção pode esperar para que uma obra esteja viva tão longamente?
A resposta encontra-se na estância do seu encerramento: Mesmo se os povos comentarem inegavelmente de você, não espere louro ou se preocupe com o preconceito e não vá de encontro à estupidez.

 

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Exegi Monumentum

ALEXANDR PUSHKIN

Carpi um monumento a mim, não com
minhas mãos. Nas veredas prosaicas
não correrá nada idêntico. E nos reinos
versados o mais altamente estimados,
coluna de Alexandre tornar-se-á ignota.

Não perecerei, mas minha lira não ruirá.
Minha alma sobreviverá a minha poeira
e eu serei versado desde que viva ainda
um único poeta embaixo da orbe lunar.

De palavras póstumas a Rússia me tecerá.
De cada glosa serei a orgulhosa ementa. Do
rugir dos eslavos de Finn, os bravos Tungus
apregoaram aos Kalmyk; amigos das estepes.

Nos séculos vindouros serei amado pelos povos
Ao despertar pensamentos nobres em minha lira,
Ao glorificar a liberdade em minha áspera época,
convocado a mercê todos decaídos e oprimidos.

A lei do deus observa, e a mim a implora, musa.
A temer não o insulto, nem reivindicar o prêmio,
estar indiferente a ambos, ao elogio e do abuso,
E não me aventando néscio, mas sendo sábio!

Tradução Eric Ponty

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Publicado janeiro 25, 2008 por drcravinhos em Uncategorized

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